3, Rue Ferdinand Buisson
07240 Vernoux-en-Vivarais
>http://www.privas-centre-ardeche.fr/L-Espace-Louis-Nodon-a-Vernoux-en]
« Espace Louis Nodon » à Vernoux en Vivarais
FACEBOOK : Espace culturel Louis Nodon
Saison
culturelle de la Communauté de
Communes du Pays de Vernoux
- Samedi 17 septembre à 20h30, à
l’espace CULTUREL LOUIS NODON
l’Étourdissement
la compagnie SENS INVERSE
la compagnie SENS INVERSE
Denis Déon jouera « l’Étourdissement », un texte de Joël Egloff, prix France Inter 2005.
Un homme et son vélo dans un paysage verdâtre ou il n’y a jamais soleil ni fraicheur. çà fait froid dans le dos ! Et pourtant, ce texte est un conte généreux qui d’un sol marécageux met en relief l’humanité et le désir de vivre. Dans chacun de ces textes Joël Egloff marie le burlesque, l’ironie et le poétique. Ses univers sont proches de la science fiction. Son style est visuel et théâtral, une écriture ciselée utilisant des mots du quotidien.
Denis Déon interprète un personnage principal et d’autres personnages dans des situations rocambolesques avec justesse. Son pouvoir comique, sa proximité avec le public amènera de beaux sourires à partager tous ensemble.
- Ouverture des portes 1/2h avant le spectacle….
- Pour les réservations, vous pouvez venir prendre vos places à la Communauté de Communes du lundi au vendredi de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h la semaine précédent le spectacle.
- Renseignements Communauté de Communes du Pays de Vernoux
Christine Hartwick
Chargée de mission pour le développement culturel du Pays de Vernoux- TéL : 04 75 61 35 18
Email : contact@ccpaysdevernoux.fr
FACEBOOK : Espace culturel Louis Nodon
NO/MORE
Le 28 mai prochain, nous accueillerons dans le cadre des P’tites Envolées, NO/MORE, un spectacle de nouveau cirque qui joue avec des échelles de bois et les échelles de valeur. Ces acrobates, danseurs, vous conduiront dans la poésie de leurs gestes, leurs personnalités. A ne pas manquer, c’est un moment unique.
Rendez vous à 20h au Gymnase de Vernoux. Le spectacle n’aura pas lieu en extérieur pour que le vent, s’il y en a ne nuise pas à ce merveilleux spectacle.
Qu’on se le dise!
Ce spectacle de théâtre n’est pas réservé qu’aux femmes qu’on se le dise!
Le samedi 30 avril à 20h30 à l’espace culturel Louis Nodon.
- Christine Hartwick
Chargée de mission pour le développement culturel du Pays de Vernoux
Email : culture@ccpaysdevernoux.fr
le site : [http://www.espace-culturel-nodon.fr/
LEO 38
D’APRES LES DIRE ET LES CHANSONS DE Léo Ferré
Spectacle proposé par le théâtre de Privas (Petites envolées), accueilli en partenariat avec le Train Théâtre de Portes-les-Valence (Scène conventionnée chanson/ Scène Rhône-Alpes) et la Communauté de Communes du Pays de Vernoux pour cette date.
Spectacle imaginé, réalisé et interprété par Monique Brun D’après Léo Ferré.
Apartir de 14 ans
Durée : 1h00
Vendredi 1 avril à 20h30, salle des fêtes de St-Apollinaire-de-Rias
- Léo Ferré est avec Jacques Brel et Georges Brassens une des légendes de la chanson française ! Poète, musicien, compositeur et interprète hors pair, sa formidable carrière s’est déroulée de manière ininterrompue durant plus de quarante années et ses chansons resteront dans les mémoires !
- Au-delà du chanteur quelle est l’histoire de l’homme Ferré ?
Avec Leo 38, Monique Brun, nous convie à partager l’itinéraire et l’univers du grand Léo et c’est a cappella et à la première personne du singulier qu’elle interprète Ferré. Sa voix douce, profonde, authentique, est celle d’une comédienne qui chante et qui raconte comme on se livre avec pudeur à un ami ! - Le spectacle fait surtout référence à une période de l’enfance de Léo Ferré et aux huit ans de pension effectués en Italie chez les frères des écoles chrétiennes, pour qui il n’était qu’un numéro…
-
Monique Brun, seule en scène, déroule un fil. Celui d’une confidence naviguant du chanté au parlé, prenant racine dans les entretiens et les chansons de Léo Ferré.
- Pour l’Humanité
« Seule en scène, Monique Brun se glisse dans la peau du grand Léo avec une incroyable justesse ! Ce spectacle à la fois simple et ciselé est un vrai bijou ! « - Alors ne loupez pas ce rendez vous avec cette grande Dame qu’est Monique Brun, nous vous y attendons …
- Christine Hartwick
Chargée de mission pour le développement culturel du Pays de Vernoux
Email : culture@ccpaysdevernoux.fr
le site : http://www.espace-culturel-nodon.fr/
ZÈBRE À TROIS
par Le groupe CHTRIKY
- CONCERT
Ven 18 sept. 20h30
Espace culturel Louis Nodon
Chansons tout public . Durée 55mn
PLEIN TARIF: 12€
TARIF RÉDUIT (- de 16 ans) : 6€
Représentation scolaire à 13h30 (complet). Tarif 4€ / élève
Gratuit pour les accompagnateurs.
- « Zèbre, libère sur le champ ton beau cheval blanc. » Alain Serres
Zèbre à TROIS. Tour de chant amusant. Sans peur et sans reproche. (Coup
de coeur Académie Charles Cros. 2012) - Une écriture soignée avec des textes originaux. cocasses et succulents. Des
personnages rocambolesques et roudoudous : un épouvantail cerné par les
voitures. une scie en grève. un loup qui ne vaut pas un clou. un Zèbre qui
rêve d’un reflet en couleur…Des histoires qui. mine de rien . interrogent sur la
différence. L’amour. le travaiL la société. Le tout mis en relief par une guitare
délicate. des percussions variées et subtiles. une contrebasse qui joue à la
grande dame et un ukulélé rigolo qui se faufile entre les notes. Bon pour la
santé. toutes générations confondues….
- Hervé PEYRARD : Chant. clarinette. ukulélé et scie musicale / Sylvain HARTWICK :
Guitare. banjo. voix / Ludovic CHAMBLAS : Percussions. voix / Laurent CHIEZE :
Contrebasse, voix / Sylvain LUBAC : Scénographie, création lumières / Agop
DJEVAHIRDJIAN : Régie son tournée
RENÊ LACAILLE ÈK MARMAILLE
Figure embLématique de La musique réunionnaise
- CONCERT. AVANT-PREMIÈRE AVEC ISAAC BONNAZ
Sam 17 oct . 20h30
Espace culturel Louis Nodon
Tout public . Durée lh45
PLEIN TARIF:15€
TARIF RÉDUIT (- de 16 ans) :8€
- Fidélité aux rythmes de l’Océan Indien et créativité . inventivité verbale et
musicale .Groove imparable et musicalité inoubliable! - « Virtuose sans en avoir l’air, savant sans esbroufe, il touche toutes les
sensibilités. des plus populaires aux plus pointues…C)il s’écoute avec la tête,
le coeur….et les hanches. » Libération - Multi-instrumentiste de grand talent. René Lacaille grandit dans une famille
de musiciens et monte sur scène dès le plus jeune âge. Amoureux de
L’accordéondepuis son enfance. iljoue aussi des percussions. de la batterie.
de la guitare et du saxophone. Il s’est surtout fait connaître comme
guitariste à partir des années 60. Il a porté sur scène pendant plusieurs
années de magnifiques chansons traditionnelles réunionnaises. - René Lacaille èk MarmaiLLe c’est une histoire de famille .qui suit une tradition
séculaire maintenant. C’est aussi une belle histoire de fidéüté et de créativité
sur des décennies de musique pour le père et déjà bien des années pour les
enfants.
- René LACAILLE : Accordéon. guitare. voix / Marco LACAILLE : Basse. percussions /
Eloïse DUVILLY : Batterie. percussions
UNE ABEILLE D’ARMÉNIE
Lancelot HAMELIN . Maïanne BARTHÈS
- THÉÂTRE. CRÉATION 2015
Mar 10 nov. 20h00
Espaceculturel Louis Nodon
Théâtre tout public à partir de 9 ans . Durée lh15
PLEIN TARIF: 12€
TARIF RÉDUIT (- de 16 ans) :6€
- Le petit Ozgur a un but : pénétrer la vieiLLe maison qui se dresse en bordure
de la ville . Là. un vieil homme vit parmi les objets d’un peuple qui a tout
perdu .À Ozgur, son oncle a raconté que des fantômes hantaient les lieux.
Bien décidé à entendre le murmure de ces fantômes, Ozgur, muni d’un
magnétophone, convainc Salomé de le laisser entrer. Pendant leûr errance
dans le Labyrinthede la baraque hantée, les deux enfants vont découvrir un
pan caché de leur histoire commune. confronter ce que leurs parents leur
ont dit et surtout. découvrir ce qui leur a été caché. - Écrit par Lancelot Hamelin. du Collectif artistique, en écho au centenaire du
génocide arménien, Une abeille d’Arménie est un conte initiatique drôle et
bouleversant sur la découverte de l’amour et La peur de découvrir sa vérité.
- Texte Lancelot Hamelin / Mise en scène Maïanne Barthès / Avec Odile Ernoult et
Arthur Vandepoel et les voix de Myriam Djemour . Fabrice Henry r Thierry Opigez et
Georges Tomayan / Lumières Thierry Opigez / Son Clément Rousseaux / Costumes
et accessoires Dominique Fournier / Production La Comédie de Valence , CON
Drôme-Ardèche / avec le soutien de la Drac Rhône-Alpes et du Conseil
départemental de l’Ardèche / En partenariat avec le Centre du Patrimoine Arménien
COMMENT JE SUIS DEVENU STUPIDE
NIÈME COMPAGNIE (69)
- THÉÂTRE
Sam 28 nov. 20h30
Salle Multi-Accueil de Châteauneuf de Vernoux
Tout Public dès 10 ans . Durée 1H00
PLEIN TARIF : lO€
TARIF RÉDUIT (- de 16 ans) : 5€
- Si vous pensez qu’être intelligent est un avantage pour réussir dans La vie, ce
n’est pas L’avis d’Antoine ! Cultivé . hyper diplômé mais totalement fauché,
Antoine est persuadé que sa trop grande inteLLigence lui gâche la vie et
L’empêche d’être heureux! Dès lors. il n’a plus qu’une idée en tête : devenir
stupide ! Mais comment arriver à devenir stupide lorsqu ‘on est très
intelügent ? Humour. fantaisie débridée et une exceLLente interprétation sont
au rendez-vous. - « Une adaptation parfaite et magistralement interprétée ! Le public s’est
laissé emporter d’un bout à l’autre! » LE PROGRÈS
[www.niemecompagnie.fr->www.niemecompagnie.fr]
- La Nième Compagnie est conventionnée par l’université Claude Bernard Lyon 1. la Ville
de Villeurbanne. la Région Rhône-Alpes et la DRACRhône-Alpes. Elle est soutenue par
la Ville de Vaulx-en-Velin.
Texte : Martin Page (Édité aux Editions Le Dilettante) / Adapté et mis en scène par
Claire Truche / Avec Jaufré Saint Gal de Pons
L’OGRE ET L’ENFANT
Une création du THÉÂTRE PÔLE NORD (07)
- THÉÂTRE SANS PAROLE. CRÉATION 2015-2016
Ven 29 janv 2016 . 20h30
Espace culturel Louis Nodon
Tout Public dès 14ans . Durée 1H20
PLEIN TARIF : lO€
TARIF RÉDUIT (- de 16 ans) : 5€
- Lise Maussion et Damien Mongin sont des oiseaux rares ! Sortis du
prestig ieux Conservatoire nationaL Supérieur d’Art Dramatique de Paris. ils
ont choisi L’Ardèche pour fonder leur compagnie et créer des spectacles qui
ont parcouru L’hexagone et rencontré de grands succès public et crit ique.
Avec L:Ogre et L’enfant. en compagnie de trois personnages, ils nous
entraînent dans un grand voyage qui va de New York à L’Indonésie et même
jusque dans L’Au-DeLà ! - Le tout dans un très beau dispositif scénique qui réunit acteurs et
spectateurs dans un même espace!
L’Ogre et L’enfant est une expérience théâtrale inédite et forte à ne pas
manquer ! - « La compagnie Pôle-Nord réalise des spectacles d’une grande force qui
en disent long sur le monde d’aujourd’hui! » LE CANARD ENCHAÎNÉ.
- La Cie Pôle-Nord bénéficie du soutien du Département de l’Ardèche et de la DRAC
Rhône-Alpes via la Comédie de Valence. Avec le soutien exceptionnel de la Région
Rhône-Alpes. - Jean HADERER. Lise MAUSSION et Damien MONGIN 1 Accompagnement musical:
Chants de Nina SIMONE
Moi qui ai servi le roi d’Angleterre
Cie Les Grandes Pointures
Moi qui ai servi le roi d’Angleterre
Texte de Bohumil Hrabal (traduit en français par Milena Braud)
Adaptation : Ludmila Ryba et Sylviane Simonet
Mise en scène : Ludmila Ryba
Avec Sylviane Simonet (jeu) et Nadine Esteve (musique)
Création musicale : Nadine Esteve
Décor : Joseph Diacoyannis
Collaboration artistique : Ziza Pillot
Avez-vous déjà rêvé d’être grand ? Avez-vous déjà rêvé d’être riche ? Avez-vous déjà rêvé de servir le roi d’Angleterre ? Si vous n’avez jamais eu un de ces rêves, un autre les a eu pour vous ! Cet autre est un petit groom tchèque débrouillard et ambitieux qui vous raconte comment ses rêves sont
devenus réalité ! Car, il deviendra bien millionnaire, il côtoiera bien les plus grands et il servira bien les grands de ce monde! Mais chacun sait que quand les rêves deviennent réalités ils peuvent tout aussi bien virer au cauchemar ! Un cauchemar qui rendra notre « héros » philosophe.
« Moi qui est servi le roi d’Angleterre » est un chef d’œuvre de la littérature tchèque qui est irriguée d’une énergie vitale et jubilatoire. Un chef d’œuvre qui fouette l’esprit comme une savoureuse gnôle et qui, par ces
temps de découragement ambiant, agit comme un remède bienfaisant et extravagant !
Une belle soirée théâtrale en perspective imaginée et interprétée par Sylviane Simonet qui retrouve pour l’occasion ses attaches ardéchoises !
Après une enfance ardéchoise passée à Vernoux-en –Vivarais Sylviane Simonet suit une formation d’actrice aux cours Florent et à l’ENSATT-Paris et joue avec de très nombreux metteurs en scène. Elle réalise aussi des créations personnelles aux formes originales, des mises en scène et des lectures-spectacles. Elle travaille pour la radio pour la télévision et le cinéma et a reçu le Prix d’Interprétation au Festival du court-métrage de Clermont Ferrand pour le film “Oh la menteuse…” de Florence Rousseau.
Production Cie Les Grandes Pointures avec le soutien logistique du Théâtre de Privas et de la Communauté de Communes du Pays de Vernoux (Espace culturel Louis Nodon).
Moi qui au servi le roi d’Angleterre est édité chez Robert Laffont pavillons poche
« Moi qui ai servi le roi d’Angleterre » est considéré comme un des joyaux de Bohumil Hrabal. Le parcours de ce groom qui dans sa soif d’exister et de « grandir » traversera l’existence avec un formidable sens de l’aventure, avec une absence de morale dont on ne peut jamais dire si elle est innocente ou condamnable. Son incroyable façon d’appréhender les événements politiques, la délicatesse ou l’humour des épisodes érotiques, la beauté de son exil forestier à la fin de sa route, tout, tout me donne envie de faire entendre ce texte, d’en partager le burlesque, la musicalité, la merveilleuse fantaisie. C’est l’épopée drolatique d’un moins que rien qui gravit toutes les marches de l’échelle sociale avec la naïveté la plus roublarde. Il traverse les terreurs de l’Histoire avec candeur et immoralité, jusqu’à sa chute philosophe. C’est un copain du soldat Chvéïk, un frangin de Charlot, un cousin de Marcovaldo. J’ai demandé les droits comme on cherche à acquérir quelque chose d’illicite et de convoité, dans l’inquiétude qu’ils me soient refusés. Je les ai obtenus. Merveille. Tout devient possible………………….Sylviane Simonet.
SARAH OLIVIER + GHOST DANCE + 1ère patie GREEN PIG ORCHESTRA
SARAH OLIVIER
Autour de SARAH OLIVIER, extraits de presse :
FRANCE INTER Encore un matin. Didier Varrod.
(…) Sarah Olivier a ce don d’écriture pour croquer des portraits qui font mouche. C’est de lachanson qui ouvre ses fenêtres sur l extérieur.
TELERAMA. Valerie Lehoux.
Sarah Olivier (…) avance en zigzag au gré de ses humeurs, adorant estomper les repères ettaquiner les tabous. ( ) une personnalité forte et décomplexée.
FEMME ACTUELLE. Intéressant croisement entre Ringer (pour l’expressivité) et Bashung (pour lapoésie). Le résultat est assez unique.
LONGUEUR D’ONDES. Album étonnant, explosant d’originalité et de finesse, sans lasser jamais.
FRANCOFANS. C’est le mélange du punk rock,
du jazz et de la chanson réaliste, comme si Boris
Vian avait rencontré Gwen Stefani. Sarah Olivier est une fille qui en a et qui se joue des conventions et du consensus…c’est risqué mais ça nous plait !
GHOST DANCE
GHOST DANCE : Après plusieurs années sur les routes avec Fantazio, crooner
emblèmatique du french underground… avec qui, de Berlin à Oslo, de Rome à
Budapest en passant par l’Algérie et l’Angleterre, ils ont oeuvré à réveiller les esprits de la danse et du punk, Frank Williams, guitariste et chanteur, se lance dans son nouveau groupe Ghost Dance Il embarque avec lui le pianiste Benoit Daniel aux improvisations
hallucinées, aux basslines hypnotiques, et la lumineuse Valentine Carette, actrice
affranchie, toute en grâce et légereté. Quant à Bud, producteur détourné des Sound
Systems et du Hip Hop, avec qui Frank Williams reprend l’ancien studio d’enregistrement des Rita Mitsouko, les rythmes s’illuminent de ses samples fiévreux et
de ses claviers volcaniques, pour créer cette alchimie moite et sensuelle, unique et
immédiatement reconnaissable.
GREEN PIG ORCHESTRA
1ère partie GREEN PIG ORCHESTRA, AfroRock,
Trad’Jazz, Ballade Groovy,
Distribution : Basse: Julien Roser, Guitare: Nicolas Cannova, Saxophone: Jérôme
Amevet, Batterie: Fred Gastou, Percussions: Pedro, Composition et trombone: Julien Torlet
